Figuras de revolución

Ésta actividad trató de hacer que un polígono bidimensional girara sobre un eje y genera una figura tridimensional por el mismo eje. Debíamos hacer un cono, una esfera y un cilindro.

Para el cono, debía repetirse un triángulo para que al girar formara el cilindro, Para la esfera debían círculos partidos a la mitad y finalmente para el cilindro, rectángulos.

Después de pensar qué hacer para lograr que giraran, llegue a la idea de hacer juguetes. El juguete sería un trompo y sería un palito de madera al que le pegara 8 de los polígonos necesarios para hacer la figura tridimensional al girarlo rápidamente.

Ensamblé en un círculo todas las figuras y para darle un poco de diseño, pinté con plumones las orillas de cada polígono y así quedó:

SISTEMA HICKETHIER

Para esta actividad hicimos el cubo para representar el sistema que Alfred Hickethier hace para facilitar el proceso de impresión en 1000 colores a partir de los colores primarios y con valor (blanco) y saturación (negro). Se puede ver que el blanco significa luz, el negro ausencia de luz.

Entonces la actividad se trata de poner en las esquinas del cubo el rojo, amarillo, blanco, azul cyan, azul ultramarino, negro y verde, uniendo tonos o dándole saturación o valor.

Al hacer los colores encontré muy difícil hacer las combinaciones de tonos como el magenta y el azul cyan. Al principio gastaba mucha pintura, pero al necesitar de nuevo las combinaciones, me salía muy rápido pues ya estaba familiarizada con la cantidad de pintura que necesito de cada color.

Otra cosa que noté es que al agregar saturación (negro) debe uno tener mucho cuidado, pues actúa con mucha presencia en el otro color, entonces hay que poner pocas gotitas a diferencia del blanco, que se debe agregar mucho para que se aprecie el valor.

Y entonces así queda el cubo:

Diseño Laminar

Para esta actividad, tuvimos que hacer una lámpara con una cartulina blanca o negra. A ésta debíamos hacerle cortes y suajes para que la luz saliera de ahí, pero debían tener una sintaxis formal y una estructura, siguiendo las características que hemos visto durante el semestre: repetición, dirección, etc.

Yo elegí una cartulina blanca ya que con algunas cartulinas negras, se ve el contorno del corte de otro color, como blanco. Además creo que la luz refleja mejor con algo blanco, claramente.
Lo siguiente que pensé fue en qué módulos quería tener. Lo primero que quise fue un gato. Tenía planeado hacer la cara de un gato pero eso no es repetición de módulos. Así que opté por hacer muchos gatos pequeños.

Mientras lámpara iba cobrando forma, le sentí algo muy infantil, el ver los gatitos formados caminando hacia una misma dirección, así que quise hacerla como un producto para niños. Para terminar el toque infantil, le corté la parte de arriba como si fuera pelaje de animal. Claro que fueron medidas exactas, siguiendo una retícula para cada "mechón de pelo" y finalmente le redondée las puntas (ya que es un producto para niños).

Al enrollar mi rectángulo para que se hiciera un cilindro, me di cuenta que debido a la forma del corte, el gato se deformaba un poco pues rompía su forma natural, que es plana. Planeaba ponerle un hilo transparente por dentro, pegando todo el contorno del gato para que no se deformara al deformar la hoja, pero mientras pensaba esto y veía la lámpara, descubrí que esas partes de la cartulina que sobresalían del cilindro lo hacían ver bien, pues una forma plana era un poco aburrida para mi gusto. Así que preferí dejarlo así, permitiendo que más luz saliera y dándole más vida.

Por último, para darle ese último toque infantil, decidí utilizar luces de colores (un foco que cambia de colores) y este fue el resultado:

Las proyecciones en el techo son increíbles, pareciendo que hay mininos caminando por las paredes de tu cuarto.

MUAC

Hice una visita al Museo Universitario de Arte Contemporáneo y con relación a todos los temas que hemos visto en clase, entré a una exposición de "La persistencia de la Geometría". Muchas obras me gustaron bastante: había un conjunto de fotografías que demostraba cómo se proyecta la sombra de una persona en el suelo utilizando una cuerda que va desde su cabeza hasta cierto punto en el piso, creando diferentes ángulos dependiendo de la dirección de la luz. También había una figura en el piso hecha con pequeñas piedras blancas, creando lo que a mí se me viene primero a la mente, una señal de wifi. Me impresionó la exactitud de la forma de cada curva y la separación entre cada una; y también me dio curiosidad como cada espacio entra cada línea creaba una sombra en la pared.
Todas las obras de esta exposición están entrampadas con el minimalismo. Establecen una nueva relación con el espectador y nos hace sentir que es una construcción real en un espacio concreto.

En fin, muchas obras fueron muy interesantes para mí, pero creo que lo que debo mencionar es la que estaba al principio, pues era una explicación directa y perfecta de lo que es la geometría.

Eran tres figuras: una esfera, un prisma rectangular y un cubo. Creo que es la demostración perfecta de geometría y es la forma correcta de empezar la exposición, es como la base.
Con esto explican cómo la geometría es símbolo de pureza, así que pienso que fue adecuado que fueran blancas. También es símbolo de inteligencia y perfección.

Leí que la geometría fue utilizada como un recurso para aproximarse a la realidad y 1. Explorar la experiencia física del espacio, 2. Las propiedades de la luz y 3. El carácter temporal de la percepción. Creo que la motivación de haber hecho esta obra de esta forma es para que fuera posible explicar todo lo anterior: 1. Están encapsuladas en vitrinas, así que de esa forma comprendemos el espacio que ocupan. 2. Debido a que están en la entrada, una gran cantidad de luz entra, creando sombras distintas en cada cara de las figuras y 3. Ya que son figuras con volumen, podemos ver cómo a través de nuestros ojos, las formas cambian debido a la perspectiva con la que las veamos. Nuestra posición influye bastante.

Aunque tal vez para algunos "Geometría" sea un término que no relacionan con arte (me incluyo en ese grupo de personas), con esta exposición comprendí que es también una forma de interacción con el espectados y abre nuevas formas de relación con las obras de arte.

LOBO

Aquí hay un dibujo con técnica de Gestalt, que requería una de las técnicas de Gestalt, repetición, contraste y colores blanco y negro.
Elegí "puntillismo" y con esto estoy utilizando la ley de "Agrupación" de Gestalt, que demuestra cómo los puntos se unen en espacioes comunes para crear formas o sombras. Ésta es la creación:

Abecedarios Edición Limitada

Para esta nueva actividad, juntamos muchos requisitos de los temas recién vistos para crear un Abecedario. Fueron dos actividades, una de un dibujo y otra de fotografías. Sin embargo, ambas debían cumplir lo siguiente:

- Repetición: osea que fuera un mismo módulo repetido y podía tener submódulos
- Contraste: que la forma se distinga del fondo
- Interrelación de Formas
- Blanco y Negro

Para el dibujo, decidí que el módulo serían personas de caricatura (palitos) y estarían en diferentes posiciones, tomándose las manos o uniendo sus pies (creando interrelación de formas) para crear las letras. Éste es el resultado:

Para la siguiente actividad, debíamos hacer lo mismo pero tomándo fotografía. Después de pensarlo un poco, decidí que mi módulo repetido sería "joyería". Tal vez no es la misma joya, ni el mismo tipo de joya, pero al ser todas joyas, se crea la repetición. Lo pasé a blanco y negro para que fuera de dos colores únicamente pero procuré hacerlo con un fondo blanco y liso para que se distinguieran bien las letras y contrastaran. Finalmente, uní diferentes tipos como aretes y collares en una interrelación de formas para crear esto:

Escarlata Abstracto

Ésta es una composición tridimensional que representa la textura de un animal. El animal que elegí fue la guacamaya escarlata, a ésta la identifican 3 colores: rojo, azul y amarillo, pero esta práctica tenía el requisito de usar un solo color, así que elegí el que ocupa el mayor porcentaje de su plumaje: el rojo.

El siguiente requisito era que fuera hecho únicamente de figuras geometricas (y una sola figura), así que después de pensarlo detenidamente y con la ayuda de mi maestra, llegué a la conclusión de que la mejor figura era el romboide. Entonces con dos triángulos, que son figuras geométricas, de sus bases, logré formar romboides y hacer la forma de sus alas. No quise hacer el animal completo ya que se buscaba que fuera abstracto.

Finalmente, los pinté de rojo y le agregué con estilógrafo un acabado de plumas, para que se viera real y decidí montarlo en una base negra para que el contraste de el rojo brillante resaltara. Éste es el resultado:

Roatán

Este dibujo fue hecho con una serie de características especiales. Para empezar, creo que una playa tranquila como la que dibujé (inspirándome en las playas de Roatán, Honduras) deben ser cono colores cálidos y el azul turquesa del mar calmado debía resaltar más que nada, pero éste debía ser monocromático, por eso es en blanco y negro.

El siguiente requisito debía ser que fuera una figura orgánica que representara una textura, por eso lo primero que dibujé fue una concha de mar. El espiral de caracol es la representación perfecta de una figura orgánica y la concha grande tiene una textura rugosa. Para que se viera realista esta textura, le agregué un ashurado para resaltar sombras y crear volumen utilizando el sol como luz natural al extremo superior izquierdo del dibujo.


Después, para el movimiento, traté de hacer un efecto óptico al tener las conchas elevadas en el paisaje, pero para demostrar gravedad establecí la playa, el mar y unas montañas rocosas al horizonte.

Teoría de Gestalt

La Teoría de Gestalt es una corriente de la psicología moderna que surgió en Alemania a principios del siglo XX. El término Gestalt fue introducido por primera vez por Christian von Ehrenfels. Éste significa “forma” o “figura” en alemán pero también podemos entenderlo como una totalidad.

La teoría de Gestalt observa que el cerebro humano configura elementos que llegan a ella a través de la percepción y las organiza como totalidades. Nosotros percibimos la totalidad y cada parte que la forma pierde el valor que tiene en el contexto. Esto quiere decir que “El todo es mayor que la suma de sus partes”.

Existen ciertas leyes que rigen la teoría de Gestalt:

LEYES GENERALES

·      Ley General de la Figura y Fondo:

-       Figura. Elemento que existe en un espacio y se destaca en su relación cono otros elementos.

-       Fondo. Lo que sostiene la figura, por su contraste tiende a desaparecer

La percepción se hace en forma de recortes. Donde centramos la atención pueden emerger figuras del fondo. La percepción subliminal es la de la parte del fondo que no llega a hacerse figura, por eso no es susceptible de atención.

·      Ley General de la Buena Forma:

Los elementos son organizados en figuras lo más simétricas, regulares y estables posibles. Al observar, el cerebro intenta organizarlos con perspectiva, volumen y profundidad. Uno prefiere formas integradas, completas y estables.

 

LEYES PARTICULARES

·      Ley del Cierre o de la Plenitud:

Las formas cerradas y acabadas son más estables visualmente, por eso tendemos a completar con nuestra imaginación y “cerrar” las que no lo están, ya que las inconclusas provocan incomodidad.

·      Ley de Proximidad:

Se considera una “totalidad” a los elementos que están más  próximos.

·      Ley de Contraste:

El contraste es esencial para la percepción. Por ejemplo, si  escribo con tinta blanca encima de una hoja blanca, no podemos percibir la figura. Esta ley la usamos para hacer comparaciones entre diferentes contextos. Al explorar los valores relativos y modificando los puntos de referencia, podemos hacer que cobren un valor diferente.

·      Ley de la similaridad:

Elementos similares tienden a ser agrupados y por esto se ven como el mismo elemento que se puede separar del resto.

 

·      Movimiento o Destino Común:

Elementos que se desplazan en la misma dirección son vistos

Dibujo Línea

Con un concepto ilusorio, este dibujo concéntrico en blanco y negro busca direccionar los elementos a un punto en común, que es la puerta. Las líneas blancas y negras te guían hacia un punto donde puede haber otro mundo. Tal vez hay otro dibujo a través de esa puerta y esto causa misterio y curiosidad.

PLANO

PLANO, según Kandinsky

  Mi síntesis y análisis:

Al empezar a leer el capítulo de El Plano Básico me quedó claro desde un principio que es la superficie material que recibe el contenido de la obra. Está limitado por dos líneas verticales y 2 horizontales, y para explicarlo mejor nos describen la forma más objetiva, que es el cuadrado. En él hay una infinidad de líneas y puntos.

La objetividad absoluta no puede ser alcanzada jamás. En esto influyen los elementos aislados, que pueden ser izquierda (ligado con arriba) y derecha (continuación del abajo). Entre ellos, tienen una relación incondicional y permanente y en cada uno se ven propiedades diferentes como el calor y frío, y el sonido fuerte o ligero. Con éstas se explica la libertad del movimiento en plano, por ejemplo: el esfuerzo hacia arriba y caída frenada hacia abajo o al contrario para neutralizar las propiedades. Todo es con el fin de producir un equilibrio relativo, y como sea, el acercamiento de los cuatro límites en el plano básico crean resistencias que defienden la integridad de éste con respecto al mundo exterior.

Para afirmar la existencia del plano básico, están los cambios de tensiones. Las posibilidades de construcción de éstas son ilimitadas.

Kandinsky menciona que “el análisis de los elementos artísticos es un puente hacia la pulsación interior de la obra de arte”.

Algo que me pareció muy curioso fue ver cómo combina los términos calor y frío, con sonido fuerte y ligero y hasta lo relacione con colores, ya que el cuadrado no puede ser una forma incolora.

Al entender estos conceptos de línea, punto y plano, podemos adentrarnos en la obra de arte y comprender mucho mejor su mensaje o significado. Es interesante ver que el arte tiene un método científico y una explicación para muchas cosas. Uno puede pensar que una pintura fue hecha solo con sentimiento y sin pensarlo mucho (refiriéndome a las pinturas del autor, Kandisnky), pero éstas siguen una estructura que causa armonía con todos los elementos de la obra y se vuelve más organizada, pero no a simple vista. Para esto, hay que profundizar con un análisis.