Roatán

Este dibujo fue hecho con una serie de características especiales. Para empezar, creo que una playa tranquila como la que dibujé (inspirándome en las playas de Roatán, Honduras) deben ser cono colores cálidos y el azul turquesa del mar calmado debía resaltar más que nada, pero éste debía ser monocromático, por eso es en blanco y negro.

El siguiente requisito debía ser que fuera una figura orgánica que representara una textura, por eso lo primero que dibujé fue una concha de mar. El espiral de caracol es la representación perfecta de una figura orgánica y la concha grande tiene una textura rugosa. Para que se viera realista esta textura, le agregué un ashurado para resaltar sombras y crear volumen utilizando el sol como luz natural al extremo superior izquierdo del dibujo.


Después, para el movimiento, traté de hacer un efecto óptico al tener las conchas elevadas en el paisaje, pero para demostrar gravedad establecí la playa, el mar y unas montañas rocosas al horizonte.

Teoría de Gestalt

La Teoría de Gestalt es una corriente de la psicología moderna que surgió en Alemania a principios del siglo XX. El término Gestalt fue introducido por primera vez por Christian von Ehrenfels. Éste significa “forma” o “figura” en alemán pero también podemos entenderlo como una totalidad.

La teoría de Gestalt observa que el cerebro humano configura elementos que llegan a ella a través de la percepción y las organiza como totalidades. Nosotros percibimos la totalidad y cada parte que la forma pierde el valor que tiene en el contexto. Esto quiere decir que “El todo es mayor que la suma de sus partes”.

Existen ciertas leyes que rigen la teoría de Gestalt:

LEYES GENERALES

·      Ley General de la Figura y Fondo:

-       Figura. Elemento que existe en un espacio y se destaca en su relación cono otros elementos.

-       Fondo. Lo que sostiene la figura, por su contraste tiende a desaparecer

La percepción se hace en forma de recortes. Donde centramos la atención pueden emerger figuras del fondo. La percepción subliminal es la de la parte del fondo que no llega a hacerse figura, por eso no es susceptible de atención.

·      Ley General de la Buena Forma:

Los elementos son organizados en figuras lo más simétricas, regulares y estables posibles. Al observar, el cerebro intenta organizarlos con perspectiva, volumen y profundidad. Uno prefiere formas integradas, completas y estables.

 

LEYES PARTICULARES

·      Ley del Cierre o de la Plenitud:

Las formas cerradas y acabadas son más estables visualmente, por eso tendemos a completar con nuestra imaginación y “cerrar” las que no lo están, ya que las inconclusas provocan incomodidad.

·      Ley de Proximidad:

Se considera una “totalidad” a los elementos que están más  próximos.

·      Ley de Contraste:

El contraste es esencial para la percepción. Por ejemplo, si  escribo con tinta blanca encima de una hoja blanca, no podemos percibir la figura. Esta ley la usamos para hacer comparaciones entre diferentes contextos. Al explorar los valores relativos y modificando los puntos de referencia, podemos hacer que cobren un valor diferente.

·      Ley de la similaridad:

Elementos similares tienden a ser agrupados y por esto se ven como el mismo elemento que se puede separar del resto.

 

·      Movimiento o Destino Común:

Elementos que se desplazan en la misma dirección son vistos

Dibujo Línea

Con un concepto ilusorio, este dibujo concéntrico en blanco y negro busca direccionar los elementos a un punto en común, que es la puerta. Las líneas blancas y negras te guían hacia un punto donde puede haber otro mundo. Tal vez hay otro dibujo a través de esa puerta y esto causa misterio y curiosidad.

PLANO

PLANO, según Kandinsky

  Mi síntesis y análisis:

Al empezar a leer el capítulo de El Plano Básico me quedó claro desde un principio que es la superficie material que recibe el contenido de la obra. Está limitado por dos líneas verticales y 2 horizontales, y para explicarlo mejor nos describen la forma más objetiva, que es el cuadrado. En él hay una infinidad de líneas y puntos.

La objetividad absoluta no puede ser alcanzada jamás. En esto influyen los elementos aislados, que pueden ser izquierda (ligado con arriba) y derecha (continuación del abajo). Entre ellos, tienen una relación incondicional y permanente y en cada uno se ven propiedades diferentes como el calor y frío, y el sonido fuerte o ligero. Con éstas se explica la libertad del movimiento en plano, por ejemplo: el esfuerzo hacia arriba y caída frenada hacia abajo o al contrario para neutralizar las propiedades. Todo es con el fin de producir un equilibrio relativo, y como sea, el acercamiento de los cuatro límites en el plano básico crean resistencias que defienden la integridad de éste con respecto al mundo exterior.

Para afirmar la existencia del plano básico, están los cambios de tensiones. Las posibilidades de construcción de éstas son ilimitadas.

Kandinsky menciona que “el análisis de los elementos artísticos es un puente hacia la pulsación interior de la obra de arte”.

Algo que me pareció muy curioso fue ver cómo combina los términos calor y frío, con sonido fuerte y ligero y hasta lo relacione con colores, ya que el cuadrado no puede ser una forma incolora.

Al entender estos conceptos de línea, punto y plano, podemos adentrarnos en la obra de arte y comprender mucho mejor su mensaje o significado. Es interesante ver que el arte tiene un método científico y una explicación para muchas cosas. Uno puede pensar que una pintura fue hecha solo con sentimiento y sin pensarlo mucho (refiriéndome a las pinturas del autor, Kandisnky), pero éstas siguen una estructura que causa armonía con todos los elementos de la obra y se vuelve más organizada, pero no a simple vista. Para esto, hay que profundizar con un análisis.